段昭南《戏剧人物画》为民族增光——段昭南戏剧人物画的来龙去脉：

　　专业“戏剧人物画”画家，近现代画坛上首推关良先生，继而高马得，在画界和戏剧界成为别树一帜的风格作品的表现，前者用秃笔拙写，注重稚气，显得趣味。马得的用线则重流畅，似“漫”非“慢”。虽常被误为漫画的近亲，然而在画坛，行内备受欢迎和尊重。

　　今有段兆南先生自幼受马得影响，又返祖性地研究关良笔墨。本来学习油画，舞台美术为专业的他，后来又被有心的老师，带进了中国画的新天地，游艺于其间，后更专业与戏剧创作，写剧本做导演有成。编戏，演戏，画戏。戏剧人生。年轻时，已获“飞天奖”殊荣。故被人称为“会演戏的画家和会画的戏剧家”是确实，是同辈中无人匹敌，前辈也得笑迎来者，当拱手让做了。

　　我在读完他的《中国戏剧》新近出版，刊载《月亮雨》大型音乐剧后，专访他的画室，又见到他数千张的戏剧速写，油画作品，戏剧人物画。一一细看，并倾听他的介绍，百种戏剧，千钟场面，万种风情，令我惊讶，茅塞顿开。我静待三小时之多。他从学生被选入“十八棵青松”的班子到既定任务写剧本，从电影电视界的前辈们对他作品的指导，到领导在一旁“监读”，夏天递毛巾帮助擦汗，冬天倒热水洗头，生火取暖，而他不分炎夏寒冬，凡有乡村剧目演出，不分远近，不畏艰难，都乐于亲赴现场，看戏，听戏，画戏，即学习又指导，京剧，淮剧，锡剧，剧种剧目，新戏老戏，从不漏过，所得速写数千张，均为“滴水穿石”之作。今天看来何其珍贵。

　　段兆南先生除了画戏，他编戏，导戏，更演戏。当我在看他每一张速写作品时，他便随时伴以表演，唱腔，舞姿，台词，熟记不忘，动作干练准确，笔墨的表现和他的唱词，动作的顿挫，精准，高度统一，宛如亲临剧场，舞台。我无声地微笑，报以他精彩的表演，更激发了他的“疯狂”。

　　我顿时看到了这位“天才”“全才”。这位出生于少数民族的白族之星。

　　段昭南“戏剧人物画”的成就

　　他来于前辈，不同于前辈，突破于前辈。他所表现的戏剧的种类，剧情的变化，作品的数量，题材，内容的增加，都是前辈们来不及追赶的。他又来自生活（舞台）的速写，不概念，不程式，得法于“道”，溶于“道”。

　　笔的变化，取法前辈，溶于自然，启发来者，乃“前后相随”之道。《失子惊疯》

　　线的变化，或断或续，或曲或直，或刚或柔，或粗或细，乃“长短相性”之道《白蛇传》

　　色的变化，花旦，丑旦，武生，俊生，花脸，面部施粉，娃娃脸，冲天炮，乃“难易相成”之道《钟馗嫁妹》

　　动作变化，举手投足之节奏，乃“高下相倾”之道《扈三娘》

　　背景道具的十一“空间感随之变化，或对比突出，或神秘，或神往，似有似无，似无似有。乃“有无相生”之道《时迁盗甲》

　　老子所云，海翁教诲“老子法则，可移植书画”。段昭南先生亦已履行，且喜而获成就。吾倍感欣慰。

　　段昭南“戏剧人物画”的未来趋向

　　段昭南的“戏剧人物画”所取得的成就，而今已独占鳌头，如何与时俱进，在云南采风归来后，产生了新的趋向。笔者认为，他该有了新的方向。他是白族人，对本民族特点，习惯，文化更为精通。这样，他就更具特天独厚的条件，把舞台上的人物画从新结合到少数民族的现实生活中的“戏剧化”。这类作品扩展了“戏剧人物画”为现实生活做贡献的大空间。他已经做了。非常可惜可贵，任重道远，更可庆贺。美国中国画院已特聘段昭南先生为该院国际画师，将其列为“人文画类别”

　　这是“戏剧人物画”与时俱进的新课题的开始，期待段昭南进取大成。

《红杉林》2009年夏秋季刊